まずは大きな音が出せるように練習します！大きな音を出すには、基本的な姿勢や弓の持ち方、腕の重さのかけ方を意識しながら弾くことが大切です。次に弦楽器を演奏するのに1番難しい音程ですが、楽器に慣れるまで剥がせるシールを目印として指板に貼って曲を練習するので簡単に正しい音程をとることができます。生徒様の成長に合わせて少しずつ曲を進めて本番で自信を持って弾いて頂けるよう全力でサポートします！

私もアンサンブルがとても大好きで、小学生からオーケストラや弦楽四重奏などに参加して演奏することにワクワクしておりました。人と合わせる楽しさは格別です。私のレッスンに1度でも来てくださった生徒様には必ずアンサンブルの楽譜を渡しております。レッスンで一緒に楽しくデュオを演奏しておりますが、もっと人数を増やしたい！という声を聞いた場合はEYS音楽教室で行っている「音活コミット」をおすすめしております！

やってみたい！と思ったときに挑戦するのが1番だと思います。バオリンやヴィオラの場合、教本を使ってクラシックを練習することがほとんどです。ですが、ポップスやジャズで自分が憧れている曲や弾いてみたい曲を練習することによりモチベーションもUPして、バイオリンやヴィオラを触る機会が今よりも増えると思います！新たなトキメキや発見があると思うので、ぜひ違うジャンルにもどんどん挑戦していただきたいです。

私のレッスンでは基礎を大切にしております。子供に限らず、大人のレッスンでも基礎を大切にしている理由は、皆様の憧れの曲を楽に素敵に想像通りに弾いて頂きたいという思いからです。負担にならない程度に指導しております。また、アナリーゼ（楽曲分析）を使って曲を素敵に楽しく弾けるように、説明と実演を交えながらレベルUPを目指したり、生徒様のお悩み相談を聞いて一緒に考え解決策を見つけることも大事にしております。

初心者がステージで演奏することになって悩むのは、練習する方法がわからないことではないでしょうか。楽器の習得にはコツがいりますが、適切なコーチがいればクリアしていけるものです…！弦楽器を演奏するには綺麗な姿勢と構え方が必要です。姿勢や構え方と同時に、基礎的な奏法の習得、曲の練習を進めます。曲を少しずつ演奏できるようになる楽しみを大切にして、夢の舞台への出演をお手伝いさせていただきます。

クラシック音楽は敷居が高くて難しいイメージがあるかもしれません。でも、昔も今と同じ人間が創り、演奏していた音楽なんです。バッハもモーツァルトもベートーヴェンも人生のいろいろな場面で喜び、悲しみ、絶望し、希望を抱き、私たちと同じように生きていました。クラシック音楽の中にはそういた感情や想い、イメージが込められています。楽譜から感情や想い、イメージを読み取り、自分の想いを重ねて演奏しましょう。

ヴィオラはアンサンブルでその魅力を発揮する楽器です。柔らかく溶け合う音色は楽器と楽器を結び合わせ、美しいハーモニーを奏でます。他のパート奏者の演奏にうまく合わせ、サポートする。リズムやバスパートに合わせるときは、その速さやビートにぴったり乗って全体のリズムを統率する。ヴィオラがメロディを奏でるときは感性や表現を発揮して、全体をリードする。そんなヴィオラという楽器の魅力を存分にお伝えしたいです。

上達するには、自分の演奏に何が足りないか、逆にどこが長所なのかを知ることが大切です。よい部分や得意な分野を伸ばすことも肝心です。ボウイング（右手での弓の扱い方）が長所の場合は、さまざまな右手での表現技術をご指導させていただき、より多様で美しい音色を出すことができるように導きます。まずは自分を知ること！そして適切な課題を発見すること。そのお手伝いをレッスンでさせていただきます。

ポップス音楽を演奏するためには、クラシックではあまり使わないようなリズム感や特別な音階の演奏の習得が必要です。たくさんの有名な歌や人気の曲を演奏することには、クラシックにはない魅力もあります。ポップスの中でも易しい曲から、リズム感の習得や音階の弾き方を学んでいきましょう。伴奏と合わせる練習も楽しいですよ！講師が伴奏をいたしますので、好きな歌や曲を、楽しみながら演奏しましょう。

弦楽器の独奏には一人で演奏する無伴奏やピアノと合わせる二重奏、オーケストラと合わせる協奏曲があります。無伴奏の演奏では一人で最初から最後まで表現する集中力や気力が、二重奏ではピアノ伴奏から音程やリズムを受け取ってコミュニケーションを取ることが、協奏曲ではオーケストラに負けない音量で難しいフレーズを演奏する必要があります。それぞれに合わせて、弦楽器でどうやって独奏をするのかをレッスンいたします。

ビギナーさんでも、わりとすぐに曲を演奏できるようになりますよ。3回のレッスンだけでもステージに立ってプロと演奏することが可能です。ゴールが決まっているので練習にも熱が入りますし、プロとの生セッションを実現できるのですから充実したひとときになるでしょう。ヴィオラはちょっと大きめの楽器なので、はじめは心配している生徒様もおられますが、身体の使い方からしっかり指導しますのでご安心ください。

ヴィオラは真ん中程度の音域。オーケストラでもリズムやハーモニーを担当することになります。アンサンブルでは重宝される存在です。華々しさはないものの、中低音の豊かな音色と確かな存在感は魅力たっぷり。音形をそろえ、テンポ感を共有できたときに奏でられるハーモニーはやみつきになります。一体感、達成感を味わえるのがアンサンブルの魅力ですね。

オーケストラでは欠かせない役割なのでクラシックのイメージが強いヴィオラですが、中低音の豊かな音色は他のジャンルでも活かせます。デューク・エリントンのアルバムではJazz・ヴィオラが聴けますし、ポップスだと選曲は思いのままです。みんなが知っている曲を演奏すると盛り上がりますよ。人の声に近いといわれるヴィオラで歌うように演奏してみませんか。

一通りマスターできて次の段階へ行きたい人は、「響き」を意識してください。耳を鍛えることが必須です。やりがいあります。ヴィオラはヴァイオリン以上に楽器を響かせるように心がけましょう。理想とする音色をイメージして、その音色にあわせていくことが重要です。フォームもクセがついていないかプロからチェックしてもらい、矯正していくのが近道です。

人前で演奏することに抵抗がある方でも、プロと一緒に演奏できるので気負わず楽しんでいただきたいです。挑戦したい曲がある方やライブの雰囲気を楽しみたい方はぜひ試してみてください。プロの演奏を間近で観て聴いて、実際に一緒に演奏することで練習意欲が高まり上達に繋がると思います。レッスンでは一曲仕上げることを目標にがんばりましょう。また、ステージで弾くときの立ち姿や弾き方などもお伝えしていければと思います。

初めての方でも目標があれば必ず上手に演奏できるようになります。仲間と一緒の演奏は楽しいですし、お気に入りの曲が弾けるようになるとうれしいはず。きっとよい経験になるので、ぜひ始めてみてください。クラシックは決まり事が多いため、堅いイメージを持たれやすいですが、レッスンを重ねていくうちに自然と弾けるようになります。まずは楽しく弾いていきましょう。もちろん基礎からしっかり学びたいという方も大歓迎です！

仲間と一緒に演奏するのはとても楽しいことですが、慣れるまでに時間と経験が必要になるかと思います。それぞれの楽器の役割を理解し、主役と引き立て役のバランスを考えて一つの音楽を作り上げるのはプロでも大変なこと。どうしても基礎練習が必要になってくるので、楽譜の読み方や周りの音を聴く練習を丁寧にレッスンしていきたいです。最初は易しい曲から一緒に弾いて、アンサンブルの楽しさを実感してみましょう！

一生懸命練習して難しいことに挑戦するのは素晴らしいですが、楽器が嫌いになるとよくありません。そのため、楽しく演奏したいという気持ちは常に持っていてください。できないところを重点的に練習するのも大切ですが、さまざまな曲に取り組んでみるのもおすすめです。新しいことに挑戦することで今までの悩みが解決する場合もあります。また、人前で演奏すると目標が明確になり、必ず上達に繋がります。

クラシック以外の曲にたくさん触れると音楽表現やリズム感などが鍛えられるので、ぜひ挑戦してみてください。耳馴染みのある曲を選べば練習がはかどり、きっと楽しく続けられるでしょう。曲を通して、弓の使い方や綺麗な音の出し方などをお伝えしていきたいと思っています。そうすれば、きっと確実に上達を感じていただけるはずです。

弦楽器はソロでも映える楽器なので、お好きな曲の旋律を一緒に練習してみましょう。きれいな音の出し方や上手に見える弾き方などにも着目して、ポイントをお話していきます。独奏はより自由に音楽表現できるので、感性も磨かれると思います。イメージしている音と実際に鳴る音を近づけていけるように、基礎的なことだけではなく音楽的な要素（音の繋がりや流れや歌詞に合わせた表現、強弱など）も取り入れていきたいです。

初めて楽器を持つと想像以上に付かれるものです。そのため、適度の休憩をはさみながらゆっくりとバイオリンに慣れていただきます。その短い時間の中でもしっかりとコツを教えながら指導しますので、3回のレッスンで簡単な曲なら弾けるようになります。そしたらそのままステージに立って演奏してみましょう。これがEYSオリジナルイベント、 EYS for Beginnersです。ものすごく楽しいですよ。

アンサンブルの中のバイオリンの立ち位置は主旋律パート・メインパート。そのため、他の楽器の演奏者や音にも注意を払いながら、人の音をしっかり聴いて演奏する必要のある難しい楽器です。しかもいろいろなことに注意を払いながらも落ち着いて、堂々とかっこよく弾かなくてはなりません。そのすべてをこなし、ステージの主役になれるような美しい演奏ができるようになる方法を伝授します。

私はジャズは専門ではないのですが、どんなジャンルを弾くにしても大事なのは基礎です。基礎さえしっかりしていればどんなジャンルにも対応できます。ある程度ならジャズも指導できますので、まずはしっかりと基礎を築き、同時にちょっとずつジャズにも触れていきましょう。その後、さらに高度なジャズテクニックに興味が出てきたら専門の先生に教わるといいですよ。その時も基礎がしっかりとできていれば上達も早いはずです。

バイオリンのテクニックは無数にありますが、それをいっぺんに詰め込んでしまうと大変なので、1個ずつ課題を出して、生徒さんが着実に上達できるよう心がけています。どんなにゆっくりでも確実に1個ずつ課題をクリアすれば必ず次のステージに進めるようになります。大事なのは歩みを止めないことです。毎日、毎回、少しずつ、ステップアップしていきましょう。自分の演奏を客観視できるようになるのがゴールへの近道です。