初心者の方にとって一番慣れていないことは、演奏することよりもステージに立つことそのものかと思います。どんな準備をすればいいかを環境を含めてイメージしながら、ステージに立つまでを作っていきましょう！誰でも緊張はするものです。精神的な面でも、会員様が安心できるようにサポートしていけたらいいなと思っています。

他のジャンルよりも明確な練習方が確立されていないこともあり、独学だと迷うことが多いことかと思います。いろいろな音色を使い、曲ごとにテーマを決めて毎回練習することでステップアップできるはずです。うまく流れを作りながら一緒に上達していきましょう！できるだけ会員様の希望に沿ったレッスンをしていきたいと思っています。

Jazzやポップス、ロックなど、どのジャンルであっても、バンドは他の楽器との足し算と引き算です。ベースが入った場合には低音を避ける、ボーカルのあるとこでは高音を避ける…などといったバランスを作り上げることが必要になってきます。そのため、レッスンで一緒に楽曲を分析しながら練習していくようにしましょう！

苦手分野や弱点を克服するにあたり、俯瞰的に弱点を分析していくことが大切です。長所を伸ばすについても同様のことがいえるでしょう。とはいえ、なかなかそれは自分で気づくことが難しい部分でもあります。長く幅広い活動歴と多くの会員様を見た経験を活かして、私がその都度見極めていきたいと思っているので、ご安心ください。

芸術は感覚だと思われがちですが、ある程度のところまではロジカルに考えていくことで、誰でもバランスのとれたきれいな表現を作り上げていくことができるものです。どれだけ演奏の技術があっても、それにイメージが伴われなければ宝の持ち腐れになるかと思います。フィジカルな部分とイメージの部分、どちらも磨いていくレッスンを行なっています。

絶対音感は幼いころから楽器を弾いていないと得るのが難しいかもしれませんが、ギターやサックスのように大きくなって以降でしか始められない楽器でも音感を持っている人が多くいます。つまり、後天的に得られることも可能なんです。それでも、「面倒だ！」という方もいらっしゃるかもしれません。そのような方こそ、私にお任せください！

まずは演奏する曲の中で必要なテクニックを把握します。そこから、レベルに応じていろいろな練習方法を使い分けつつ、一曲演奏する力をつけていきます。初心者の方だと譜面をまったく読めないケースがほとんどだと思いますが、コードの基礎の知識をつけさえすれば、案外簡単に演奏できてしまうんですよ。理論も理解しながら、演奏力をつけていきましょう！！

クラシックでは基礎的な練習や知識がポイントになってきますので、会員様に合った練習カリキュラムをお作りいたします！いろいろな練習曲や練習法がありますので、その都度、必要なテクニックを習得しながら、楽しく目標に近づいていきましょう。有名な曲や弾きたい曲を弾けるように、会員様の手助けをしていきたいと思っています！

ポップスを始めるには、コードの知識が必要不可欠です。はじめはとっつきにくいように感じるコード理論も、やってみると案外簡単に理解し演奏することができたりするので、ぜひ一度ポップスでの演奏を体験してみることをおすすめします！一度理解してしまえば、自分自身でアレンジをして即興演奏できるのがよいところですので、楽しみながら音楽の本質を理解していきましょう。

まずは今の会員様の実力を把握し、そのうえで足りていない知識や技術を補っていきます。できないことができるようになれば、次はできないことを探す作業になります。まずはしっかりと会員様の実力を把握するところからはじめましょう。そのあとに、やりたい曲や演奏する曲に対応できるようなテクニックを身につけていきます。

バンドでの演奏には一人では味わえない楽しさがあります。もし楽器を始めるのならば、ぜひ他の楽器とのセッションを楽しんでもらいたいので、バンド演奏はかなりおすすめです！メンバーを見つけることが大変だったりしますが、ここではいろんな楽器が集まっているので、音楽仲間を見つける機会もあると思います！ぜひ楽しみましょう。

Jazzは即興演奏が基本になってきます。ですので、同じ譜面を見ても、演奏者によって全然違う曲になるといっても過言ではありません。そこがJazzのおもしろさでもあると思うので、会員様にしかない音感を楽器に投影することが目標になります。それができれば、自分から溢れる音楽を表現するだけなので、楽しく学んでいけるかと思います！

作曲を始めると、それまでとは音楽の聴き方が驚くほど変わり、曲の細部まで気にして聴くようになることがあるんですよ。想像できますか？また、音楽を聴くこと自体の楽しさも大きくなるんです。何かからインスピレーションを得ることが大切なので、いろいろなものをインプットして、音楽としてアウトプットしていくようにしましょう。

頭でじっくり考えたものより、実は突然フッと浮かんだものが心に残るメロディになりやすいんですよ。また、シンプルさも大切かと考えます。覚えやすいメロディーや心に残るメロディーは、どの曲も無駄がなくスッキリとしていて、かつ創り手の心の声のようなものが見え隠れするものです。ぜひ一緒に心に残るメロディーを作っていきましょう。

とにかく何か浮かんだら、鼻歌でもいいので記録しておくことが大切です。今はスマホですぐに録音ができるので、忘れないうちにすぐに録音して、どんどんストックをためるようにしましょう。譜面が書ける場合は五線紙に書き留めておくのもよいと思います。インスピレーションを大切にして、その時間をなくしてしまわないようにしましょう。

とにかく目標となるものの真似をすることが大事かと思います。真似をして一度作ってみると、どのようにできているのかを知ることができます。それを自分の音楽でも実践してみることで、新しいステップが見えてくると考えております。やり方がわからなかったり、不安な点があったりする場合はいつでもご相談ください。できる限りサポートいたします。

ご自宅でお創りしたものをレッスンで一緒に聴き、ブラッシュアップや他のアイディアなどをご提案いたします。一人で集中しているときが一番創造力が発揮できるときですので、その時間を最大限に有効活用してください。また、ゆっくり音楽を聴く時間も大切ですが、何も音楽をかけずに、とにかく音を出して遊んでみることも大切です。

複数人で演奏をすると、一人では得ることのできないグルーヴ感が生まれてきます。アンサンブルの素晴らしさは他のプレイヤーと音で対話することですので、それをとことん楽しんでいただけたらと思います。また、アンサンブルをしていて一体感を感じたときには、言葉では表せられない喜びがあります。会員様にもぜひそれを感じていただきたいですね。