EYS for Beginnersは、その後のレッスンにつながるきっかけになると思っています。ステージに立つという経験も日常生活にないことです。3回のレッスンで曲を仕上げていく過程でモチベーションもあがります。短期間（初心者の内に）で、ステージに立つことで大きな達成感を得られるのもメリットだと思うのでお勧めしたいです。

民族楽器で、独特な音があります。三味線では、「さわり」という特殊な装置を使うことで、音（ビーンという音がなるので）が出ます。普通の楽器にはない、三味線にしか出せない音が魅力。特有な音を活かして現代曲を弾くのも楽しめます。伝統的な楽器でありながら、古典的な楽曲だけでなくポップスなどにもチャレンジできます。

最近の流行り曲である「千本桜」や「パプリカ」「檸檬」など…、Youtubeを見てこれらを演奏してみたいという生徒様も多いです。三味線だからポップスは、合わないというイメージでなくても大丈夫なので安心して頂きたいです。知っているメロディを演奏することは、初心者の生徒様の上達につながるのでお勧めしています。

三味線の伝統的な古典曲は知らないメロディだと思いますので、そこが弾けるようになるのもひとつ上のレベルになると考えています。ただ、スキルアップするには、知っている曲や好きな曲から触れて頂くことが大切だとおもっています。「こういうのが弾きたい」というものをこちらでアレンジして提供してるので、上達しやすくなると思っています。

「EYS for Beginners」の楽曲はきちんと初心者向けにアレンジされていますので、必要な技術を3回のレッスンで進めていきます。その内容には、もちろん、ギターやピックの持ち方、チューニングの仕方などの基本も含まれていますよ。3〜4つのコードが習得できれば演奏できる楽曲もありますし、複雑なコードは使わず基本的によく使うコードを使用している楽曲ばかりです。3回目には一曲できる状態になります。

私自身は、クラシックギターが専門なので、バンド活動に参加したことはありません。（バンドを始めたいという生徒様には、バンドに詳しい先生をご紹介するようにしています。）しかし、クラシックギターの技法やテクニックをきちんと習得したら、アコースティック的なギターにもロックにも、入りやすくなるかと思いますので、まずはクラシックギターで基礎をおさえるのもいいと考えています。

Jazzギターは、即興性やクリエイティブな部分が求められるので、難易度が高めに思われるかもしれませんが、いろいろなテクニックを習得すれば楽しいはずですよね。私はJazzやポップスの指導は行っておりませんが、やはりバンドと同様、基本的なところはクラシックギターのレッスンでも学べるので、ぜひ入り口としてお役立ていただければと思います。

レベルアップのために一番大切なのは、基礎です。基礎ができていないと必ずどこかでつまずいてしまいます。また、レッスンだけで上達するのは難しいので、レッスン中に行ったことは後で自宅で復習できるようにしています。レッスンのポイントを紙ベースで残してお渡しし、復習できるようにしています。また、最近ではYouTubeに動画をアップして、それを生徒様に自宅練習するときに観てもらえるよう工夫しています。

まずはやはり基礎練習が大切です。撥（バチ）の持ち方から棹の構え方、撥の打ち方を反復練習します。ここがクリアできていないとのちのち苦労することになるのでていねいに。同時に音合わせという撥の基礎練習をしながら津軽三味線のリズムを習得。撥を見ずに音合わせができるようになれば、曲に入ります。楽譜の見方から指の押さえ方を習得してもらいます。そこまでできれば、「ユビフェス」用の曲はすぐに弾けるようになります。

津軽三味線では単音でメロディーだけを弾くのならば簡単ですが、きっちり曲として成立するレベルに合わせるのならば、まずは津軽三味線である程度のレベルなるまで練習が必要です。具体的にいうと六段という曲を弾けるようになるぐらいです。通常月二回のレッスンでここまで一年かかります。最初から洋楽器と会わせたいという方には希望に添って教えますが結局遠回りになりがちで急がば回れという所ですね。

津軽三味線では「千本桜」が人気あります。メロディーも含めつつかっこよくなるように教えていますが、かっこよく見せる演奏ができるまでには、やはりある程度の技術が必要になってきます。しかし、知っている曲ややりたい曲は覚えるのが速いので、あんまり心配しなくても大丈夫。講師が見本を弾いて見せることで、そこまで難しく考えなくてもいいということを実感していただいています。

ある程度のレベルに達した生徒さんにはよりうまくなってほしいので、曲中の音の強弱や盛り上がるフレーズの練習をします。さらに音を揺らしたり、あえて切ったりを練習します。さらに王道のじょんがら節では、拍手を待つフレーズを教えたりします。技術の問題ではなくなってきたら路上演奏やボランティア演奏を勧めて現場の雰囲気 反応を味わってもらいます。

友達と始めてみたギター。働きだしてすっかり忘れていたあなたでも、すぐにステージに立てます。ブランクがあったり、仕事が忙しくて時間がとれなかったりしてもご安心ください。運指が簡単な譜面を用意しますし、ステージではプロがサポートするので多少のズレや遅れも問題なし。たった3回のレッスンで、プロとのセッションをお楽しみ頂けます。

弾き語りやソロもできるのがギターの良いところですが、ジャンルによってはバンドを組むのもおすすめです。目立ちたい人もそうでない人も、どちらでもOK。ドラムや別の楽器との掛け合わせで、アグレッシブなサウンドや心地よいサウンドなどを自在に生み出すことができます。それぞれのパートとのバランスで自分たちの音楽を組み立てて、一体感を楽しみましょう。

Jazzは、自由度が高く、上手に演奏できたときの恍惚感は独特です。ロックではギターの見せ場が随所にありますので、思い切りかき鳴らせます。ポップスであれば、邦楽・洋楽・70年代・80年代問わず好きな曲を選んで、憧れのギタリストになりきって演奏したいですね。セッションで一体感を感じるも良し、速弾きで魅せつけるのも良し。それぞれのギター演奏を楽しみましょう。

あなたの演奏レベルを見極めたうえで、自己流では気づきにくいリズムやコード、指の動きなどの弱点をお伝えします。また、あなたのこうなりたいという理想像やビジョンを大切にしています。憧れのギタリストはいませんか？憧れのスタイルはありますか？あなたが目標に向かって少しでも近づけるよう、知識や経験をもとに最適なアドバイスをします。