初心者の方がライブに出演するまでに完璧な技術をマスターしないといけないということはありません。 特にドラムに関しては基本的なビートが叩けて曲構成を理解できていればライブで演奏することは可能です。 会員様がライブで演奏することを目標にしているのであれば、その演奏したい曲のオリジナルのフレーズを解析し、生徒さんに合わせた難易度で尚且つ楽曲に馴染むフレーズを提案し指導させて頂きます。

ポップスは基本的な技術があればそれを応用して演奏出来るものが多いです。 プロセスとしてはまず8ビート、16ビート、3拍子の基本的なフレーズの習得とその応用。 それと同時に、会員様の好きな楽曲の中からレッスンに最適な曲を選び練習曲とし、その曲内で使われているパターンの大まかな習得、それが出来たら更に踏み込んでアーティストが楽曲内ので使っている細かいテクニックの習得にステップアップしていくことで、基礎から実践までをレッスンさせて頂きます。

会員様がどのようなバンドで演奏したいのかにもよりますが、そのバンドのジャンルに対応した基本的なフレージングやパターンの習得、そしてその応用と広げていきます。 それに加えて、バンドを演奏する際には一人での演奏とは違う様々なことが関係してきます。演奏中何の音を聴くのか、グルーヴ(ノリ)の作り方、なかなか一筋縄ではいかない面もありますが、バンドの屋台骨になるのがドラムであり、そういった演奏上の心構えも伝えられたらと思います。

会員様がどのようなスタイルのドラムを叩きたいのかによります。 例えば、テクニックを強化したい場合。 どんな複雑で難解に聴こえるテクニックも、実際は基礎技術の応用が積み重なって成り立っているものがほとんどです。 基礎から応用したフレーズのバリエーションを幾つも作り、最初はスネアだけで叩き次第にタムなどを絡めたり、テンポも最初はゆっくりから次第にテンポを上げて叩けるようにすることでテクニックの幅を広げていきます。 一方、グルーヴを強化したい場合。 セット内の音量バランス、ハネ方、リズムの溜めなどがもたらすグルーヴの変化を理解し、コントロール出来るようになることを目標にしています。

近年はジャズの多様性が進み、ドラムに関しても学ぶべき技術の習得が多義に渡っていますがが、まずはジャズのリズムの基本であるスイングのパターンを習得して頂き、それからそれらを応用した三連系のフレーズのバリエーションへと広げていきます。 その次は、会員様の希望に合わせて、スイングジャズ以降に生まれたジャズファンク、ラテンジャズなどの基本奏法の習得に進みます。 ブラシを使った奏法もジャズならではで非常に面白いのでそちらも合わせてレッスンさせて頂きます。

近年、ポップスやロックの中にもレゲエの要素を取り入れる楽曲が増えています。 奏法やフレージングが他のジャンルと違う部分もあるので慣れるまで戸惑われる方も多いかと思いますが、セッションなどでもレゲエの曲を演奏する機会は割とあるのでお薦めです。 そして、何より、叩いていて気持ち良いです。 レゲエの基本であるルーツレゲエから現代のダンスホールレゲエまで順を追ってレッスンさせて頂きます。

私のレッスンでは、Apple Logic Pro、Garage Bandを使用します。最初はむずかしく感じるかもしれませんが、初めての方でもわかりやすく説明するので、安心して受講していただければと思います。不安な点などがありましたら、いつでもお気軽にご相談ください。全力でサポートさせていただきます！

これから曲を作ってみたいという初心者の方には、必要な機材やソフトの相談からDTMでの必要な基本知識、基本操作までを丁寧に指導します。私はかなり幅広いジャンルの音楽制作についての経験があるため、できるだけ効率よく、自らのイメージを曲にしていく手順をお伝えして一緒に音楽を作っていきたいです。一緒に楽しみましょう！

会員様ご自身の音楽を作るために、じっくりとご自宅で音楽制作を行なっていただけるようにし、作品のクオリティを上げるためのサポートをいたします。レッスンでのわからないことや疑問点については、丁寧にしっかりと解決させていただくので安心してくださいね。一緒に音楽を作っていくので、その楽しさを実感していただきたいです。

作品のクオリティを上げるための論理的な技術や知識、さまざまな楽器の特性の理解、音楽機材やソフトについての情報や使用方法、選択方法、レコーディングやミックス技術などを指導いたします。できるだけ効果的にポイントを押さえて伝えるようにするので、一緒に楽しく音楽を作っていきましょう。「こんなこと聞いてもいいのかな？」ということも気にせず聞いてください！

演奏してみたい曲をもとに、演奏用の曲を一緒に作ります。楽しみながら実際にやってみることで、ポップスがどのような構造で作られているのかを学べるんですよ。演奏用の曲が完成したら、できるだけ疑問点を解決するようにし、イメージする作品へ近づけて完成させます。好きな曲などがありましたら、ぜひ教えてくださいね！

まずは、できるだけ簡単なデモ曲を一緒に作ることから始めます。楽しみながら実際にやってみることで、作曲がどのようなものかを学べるんですよ。初心者で演奏が苦手な方はループ素材を組み合わせたり、演奏ができる方はは録音したりして作りましょう。デモ曲が完成したら、疑問点を解決しつつオリジナル作品へと変貌させて完成させます。

作曲を始めると、それまでとは音楽の聴き方が驚くほど変わり、曲の細部まで気にして聴くようになることがあるんですよ。想像できますか？また、音楽を聴くこと自体の楽しさも大きくなるんです。何かからインスピレーションを得ることが大切なので、いろいろなものをインプットして、音楽としてアウトプットしていくようにしましょう。

頭でじっくり考えたものより、実は突然フッと浮かんだものが心に残るメロディになりやすいんですよ。また、シンプルさも大切かと考えます。覚えやすいメロディーや心に残るメロディーは、どの曲も無駄がなくスッキリとしていて、かつ創り手の心の声のようなものが見え隠れするものです。ぜひ一緒に心に残るメロディーを作っていきましょう。

とにかく何か浮かんだら、鼻歌でもいいので記録しておくことが大切です。今はスマホですぐに録音ができるので、忘れないうちにすぐに録音して、どんどんストックをためるようにしましょう。譜面が書ける場合は五線紙に書き留めておくのもよいと思います。インスピレーションを大切にして、その時間をなくしてしまわないようにしましょう。

とにかく目標となるものの真似をすることが大事かと思います。真似をして一度作ってみると、どのようにできているのかを知ることができます。それを自分の音楽でも実践してみることで、新しいステップが見えてくると考えております。やり方がわからなかったり、不安な点があったりする場合はいつでもご相談ください。できる限りサポートいたします。

ご自宅でお創りしたものをレッスンで一緒に聴き、ブラッシュアップや他のアイディアなどをご提案いたします。一人で集中しているときが一番創造力が発揮できるときですので、その時間を最大限に有効活用してください。また、ゆっくり音楽を聴く時間も大切ですが、何も音楽をかけずに、とにかく音を出して遊んでみることも大切です。

複数人で演奏をすると、一人では得ることのできないグルーヴ感が生まれてきます。アンサンブルの素晴らしさは他のプレイヤーと音で対話することですので、それをとことん楽しんでいただけたらと思います。また、アンサンブルをしていて一体感を感じたときには、言葉では表せられない喜びがあります。会員様にもぜひそれを感じていただきたいですね。